{"id":32611,"date":"2026-10-03T08:00:00","date_gmt":"2026-10-03T06:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/elcontrapunt.cat\/?p=32611"},"modified":"2026-10-03T13:30:40","modified_gmt":"2026-10-03T11:30:40","slug":"caixaforum-barcelona-revisa-el-dialogo-entre-el-arte-contemporaneo-y-la-historia-del-arte-con-una-fuerza-del-pasado","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/elcontrapunt.cat\/es\/caixaforum-barcelona-revisa-el-dialogo-entre-el-arte-contemporaneo-y-la-historia-del-arte-con-una-fuerza-del-pasado\/","title":{"rendered":"CaixaForum Barcelona revisa el di\u00e1logo entre el arte contempor\u00e1neo y la historia del arte con ‘Una fuerza del pasado’"},"content":{"rendered":"\n

La muestra \u201cUna fuerza del pasado\u201d explora c\u00f3mo los artistas actuales miran hacia la historia del arte para reinterpretarla y darle nuevos significados.<\/strong><\/p>\n\n

CaixaForum Barcelona acoge hasta el 10 de enero la muestra \u00abUna fuerza del pasado\u00bb, que re\u00fane 37 obras de pintura, escultura, fotograf\u00eda, v\u00eddeo e instalaci\u00f3n. De este conjunto, 32 forman parte de la Colecci\u00f3n de Arte Contempor\u00e1neo de la Fundaci\u00f3n \u201dla Caixa\u201d y cinco proceden de pr\u00e9stamos. <\/p>\n\n

La propuesta parte de una idea central: la historia del arte no es un legado cerrado, sino una fuente que los creadores contempor\u00e1neos pueden revisar, transformar y llevar a nuevos contextos. Artistas como Cindy Sherman, Mike Kelley, Sherrie Levine, Tacita Dean, Robert Mangold, Jorge Pardo, Juli\u00e3o Sarmento y Javier Arce, entre otros, establecen conexiones con obras, formas y referentes del pasado. <\/p>\n\n

Desde CaixaForum remarcan que la exposici\u00f3n no quiere contraponer tradici\u00f3n e innovaci\u00f3n. Por el contrario, plantea c\u00f3mo una misma forma, un gesto o una composici\u00f3n pueden reaparecer muchos a\u00f1os despu\u00e9s, trasladados a una t\u00e9cnica, una escala o un contexto completamente diferentes. <\/p>\n\n

Un t\u00edtulo inspirado en Pasolini<\/strong><\/h2>\n\n

El nombre de la exposici\u00f3n proviene de un verso de \u00abPoes\u00edas mundanas\u00bb, un poema que Pier Paolo Pasolini escribi\u00f3 en 1962 y que posteriormente incluy\u00f3 en el volumen \u00abPoes\u00eda en forma de rosa\u00bb (1964).<\/p>\n\n

Esta referencia tambi\u00e9n est\u00e1 presente en el inicio del recorrido, con un fragmento de \u00abLa ricotta\u00bb (1963), la pel\u00edcula en la que Orson Welles, interpretando a un director de cine, recita los versos de Pasolini.<\/p>\n\n

La relaci\u00f3n con el pasado que plantea la exposici\u00f3n se aleja as\u00ed de la simple nostalgia. En el caso de Pasolini, la tradici\u00f3n aparece tambi\u00e9n como herramienta para interpretar el presente y comprender el momento hist\u00f3rico que le toca vivir. <\/p>\n\n

Un recorrido sin cap\u00edtulos cerrados<\/strong><\/h2>\n\n

\u00abUna fuerza del pasado\u00bb no sigue una divisi\u00f3n tem\u00e1tica convencional. El montaje evita proponer una \u00fanica lectura e invita a los visitantes a establecer sus propias conexiones entre obras que, en principio, pueden parecer muy alejadas. <\/p>\n\n

Para facilitar esta lectura, las cartelas de las piezas incorporan una imagen de la obra o referente con la que dialogan, acompa\u00f1ada de una explicaci\u00f3n sobre esta relaci\u00f3n. De esta forma, el p\u00fablico puede identificar si el v\u00ednculo se produce a trav\u00e9s de la iconograf\u00eda, la composici\u00f3n, la t\u00e9cnica, la escala, los materiales o el contexto cultural. <\/p>\n\n

El resultado es un recorrido que combina formatos y dimensiones muy diversas: desde superficies pict\u00f3ricas de m\u00e1s de cinco metros hasta fotograf\u00edas, esculturas, pel\u00edculas de 16 mil\u00edmetros, animaciones multicanal y grandes instalaciones.<\/p>\n\n

Una de las piezas m\u00e1s inmersivas es La trayectoria de la luz en la caverna de Plat\u00f3n, de Mike Kelley, realizada entre 1985 y 1996. La obra adopta la forma de una cueva y obliga a los visitantes a entrar a cuatro patas, convirtiendo la experiencia f\u00edsica en parte esencial de la pieza y de su referencia a la met\u00e1fora plt\u00f3nica de la caverna. <\/p>\n\n

Tambi\u00e9n destaca \u00abPlan curvado \/ Figura XI\u00bb (1995), de Robert Mangold, que parte de un dibujo de Jacopo Pontormo de 1518 destinado a un fresco con Santa Cecilia. Mangold prescinde de los personajes y del relato religioso, pero conserva algunos elementos formales del original, como la diagonal, la l\u00ednea curva y la relaci\u00f3n con la arquitectura. El resultado es una pintura de 5,5 metros de ancho. <\/p>\n\n

En el caso de \u00abSin t\u00edtulo, n\u00fam. 228\u00bb (1990), Cindy Sherman recupera la figura de Judit, la hero\u00edna b\u00edblica que decapita a Holofernes. La fotograf\u00eda no reproduce una obra concreta, sino que combina referencias a diferentes tradiciones pict\u00f3ricas y artistas que han representado este episodio, entre ellos Botticelli, Mantegna, Caravaggio y Artemisia Gentileschi. <\/p>\n\n

El di\u00e1logo con los grandes maestros espa\u00f1oles<\/strong><\/h2>\n\n

Una de las l\u00edneas de conexi\u00f3n que aparecen a lo largo de la muestra es la que vincula a los artistas contempor\u00e1neos con algunos de los nombres fundamentales de la historia del arte espa\u00f1ol, como Vel\u00e1zquez, Goya, Picasso y Mir\u00f3.<\/p>\n\n

Entre las obras expuestas se encuentran \u00abMeninas IX\u00bb (1982), de Soledad Sevilla, que toma como punto de partida \u00abLas meninas\u00bb de Vel\u00e1zquez. Sin embargo, el artista no se centra en los personajes del cuadro, sino en aspectos como la luz y el espacio. <\/p>\n\n

En la misma \u00e1rea tambi\u00e9n puede verse \u00abLas meninas de Picasso\u00bb (1973), de Richard Hamilton, que recupera la obra de Vel\u00e1zquez a trav\u00e9s de la mirada de Picasso.<\/p>\n\n

La relaci\u00f3n con Francisco de Goya aparece, entre otras piezas, en \u00abAquelarre\u00bb (1969), de Equipo Cr\u00f3nica. La obra reformula \u00abLa romer\u00eda de San Isidro\u00bb (1820-1823) e incorpora una referencia al \u00abGuernica\u00bb (1937) de Picasso, concretamente la bombilla incandescente que aparece en el cuadro. El propio \u00abGuernica\u00bb es evocado tambi\u00e9n en \u00abEl embalaje\u00bb (1969). <\/p>\n\n

Duchamp como punto de conexi\u00f3n<\/strong><\/h2>\n\n

Otro de los grandes referentes que atraviesa la exposici\u00f3n es Marcel Duchamp, en torno al cual se articulan varios di\u00e1logos entre obras.<\/p>\n\n

Un ejemplo es \u00abLos solteros (a partir de Marcel Duchamp)\u00bb (1990), de Sherrie Levine. El artista recupera los llamados solteros de \u00abEl gran vidrio\u00bb (1915-1923), de Duchamp, los transforma en esculturas de hierro y los presenta dentro de vitrinas, convirtiendo tambi\u00e9n el espacio muse\u00edstico en parte de la reflexi\u00f3n. <\/p>\n\n

El di\u00e1logo con Duchamp se prolonga en \u00abVivre et laisser mourir\u00bb o el fin tr\u00e1gico de \u00abMarcel Duchamp\u00bb (1965), un pol\u00edptico de Eduardo Arroyo, Antonio Recalcati y Gilles Aillaud.<\/p>\n\n

La figura de Duchamp tambi\u00e9n desempe\u00f1a un papel destacado en el proyecto de mediaci\u00f3n asociado a la exposici\u00f3n, que ofrece a los visitantes herramientas para profundizar en las conexiones entre las diferentes obras.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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