El Museo Diocesano expone obras de Guttuso, Manzu y Fazzini que reflejan el dolor y la devastación de la Segunda Guerra Mundial
La muestra propone un recorrido por la pasión de Cristo, desde la soledad y traición del beso de Judas hasta diversas crucifixiones y piedades, antes de culminar con la resurrección. La mayoría de las piezas datan de finales de los años treinta y hasta los años cincuenta y forman parte de la Colección de Arte Moderno y Contemporáneo de los Museos Vaticanos.
La directora de la institución, Barbara Jatta, ha explicado que los Museos Vaticanos han colaborado con museos diocesanos de todo el mundo, pero hasta ahora no lo habían hecho en España con una exposición de estas características. Jatta reivindica una colección de arte moderno y contemporáneo que, según dice, «no mucha gente conoce», ante la imagen de los Museos Vaticanos asociada principalmente a las antigüedades, la Capilla Sixtina y Rafael.
La iniciativa es la primera colaboración entre los Museos Vaticanos y el Museo Diocesano de Barcelona.
Una colección que va más allá de la Capilla Sixtina
Jatta, que lleva diez años dirigiendo los Museos Vaticanos, explica que quiere reforzar el diálogo con los museos diocesanos, tanto de Italia como del resto del mundo. En este sentido, considera acertada la decisión del director del Museo Diocesano, Robert Baró, de dar visibilidad a parte de las colecciones vaticanas que a menudo queda en segundo plano.
«Los Museos Vaticanos son mucho más» que la Capilla Sixtina, remarca la directora. Jatta recuerda que el arte religioso del siglo XX surgió en un período “difícil y dramático”, también desde el punto de vista espiritual, pero que al mismo tiempo fue una época de gran creatividad artística y espiritualidad.
El origen de la colección se remonta al Papa Pablo VI, que en 1964 reunió a artistas en la Capilla Sixtina. Casi una década después, el 23 de junio de 1973, dio a los Museus Vaticans un conjunto de unas 900 obras que constituyó el núcleo inicial de la colección. Muchas de las piezas que ahora pueden verse en Barcelona provienen de este fondo.
Hasta ahora, los Museos Vaticanos habían colaborado con instituciones del Estado mediante el préstamo de obras concretas. Jatta destaca que ésta es la primera exposición dedicada íntegramente a sus colecciones y se muestra abierta a futuras colaboraciones con museos catalanes y españoles.
Las heridas de la guerra, reflejadas en las crucifixiones
Uno de los ejes centrales de la exposición son las crucifixiones, que remiten sobre todo a los años de la Segunda Guerra Mundial. La comisaria, Rosalia Pagliarani, explica que los artistas recurrieron a esta iconografía para expresar «el dolor, la soledad y la opresión del hombre moderno», unas experiencias que habían vivido «en propia piel».
Las piedades constituyen otro de los grandes temas de la muestra y establecen un diálogo con figuras como Miguel Ángel y el Greco. Pagliarani destaca especialmente la obra de Francesco Messina, que evoca a la Pietà Rondanini de Miquel Àngel. El escultor tenía una reproducción en yeso, hecha expresamente en Florencia, que conservó durante toda su vida.
El recorrido se cierra con la resurrección, representada a través del esbozo final en bronce de la gran escultura que Pericle Fazzini creó para el Aula Pablo VI, la sala de audiencias del Vaticano que todavía utilizan los papas. La obra fue un encargo directo de Pablo VI.
